周文静さんは2011年、母親のIUD除去手術に付き添って以来、IUDを使用した多くの女性に断続的にインタビューし、IUDの世界や女性の身体に関する見過ごされてきた経験を掘り下げてきた。

こうした実際の個人的な話に触発され、周文静さんは2014年にアート作品「IUD」を制作した。銅などの素材を使って、300個以上の実際のIUDの形を複製し、青いベルベットの上に繊細に配置して「優しくも残酷な」風景を創り出した。 「IUD」は2014年に誕生し、卒業プロジェクトとして発表された当初は最低点を付けられた。しかし、学校の展示会を去った後、

「当時、彼女は30代で、IUDを6、7年間装着していました。装着の仕方はかなり難しく、3、4回交換しましたが、どれもずれてしまい、骨盤内炎症性疾患に陥りました。このことで家族間の対立も起こり、彼女は私から問題を軽減するためのアドバイスを聞きたいと思っていました。」これらの瞬間は、周文静に非現実的な気分を抱かせました。彼女は、医師とアーティストの役割の間を絶えず行き来し、折り畳まれた世界で女性の相互支援の部屋を開いているように感じました。この部屋では、IUDを装着した女性の姿が見え、目に見えない痛みが出口を見つけました。

IUD を装着した女性のほとんどは、ある程度の年齢に達していた。芸術的表現の複雑さを完全に理解しているわけではないかもしれないが、女性の身体に関する最も原始的な経験と記憶が、これらの芸術作品を通じて彼女たちに力を与えた。その力はすべてを超越し、芸術が社会に介入することで、女性の身体の再定義が可能になると周文静は確信した。

数十年にわたり鉄道グループで働いてきた彼女の母親は、最も伝統的な母親の役割を果たしていた。二人はめったにコミュニケーションをとらず、セックスや生殖の話題が持ち上がることはなく、アーティストとしての彼女のアイデンティティは、フリーランサー、または「絵を描く人」と理解されていた。 周文静がフランスに美術を学びに行き、母親の身体的経験を創作に活かして初めて、二人は異なる世代の価値観をぶつけ合いながら、お互いの生活や仕事を真に共有し始めた。

フランスでは、周文静の最初の作品「女性シリーズ・温もり」は母親からインスピレーションを受け、母親の素材を使って制作された。彼女は2004年から2014年の間に母親のワードローブから衣服のラベルをすべて切り取り、標本のように箱にピンで留め、ラベルの下に購入年、衣服のスタイル、色、サイズを記した。 周文静によると、この作品の当初の意図は消費主義を批判することだったという。この1.4メートル×1.2メートルの箱には、三級都市の普通の女性の消費の歴史が詰まっている。 「ある年には家族の収入が良く、より高価な服を買うようになり、ファストファッションブランドが三級都市と四級都市の購買市場に参入したこともわかります。」

ある日、額装された作品がスタジオに掛けられたとき、周文静さんはそれが10年間の母親の肖像画でもあることに突然気づいた。寸法は母親の身長や体型の変化を示し、スタイルは彼女の好みや職業上の習慣を明らかにし、色彩は彼女の性格を推測することができた。 それは奇妙な感覚だった。それは伝統的な役割の従来のコミュニケーションモードを超え、別の方法で彼らを近づける新しい視点を提供した。 この感覚は相互的である。周文静さんは、母親も自分の仕事と人生を理解しようとし始めたことに驚いた。

つい最近、彼女の母親は『月と六ペンス』の一節を添えたテキストメッセージを彼女に送った。「 美とは、芸術家が魂の苦しみの中で世界の混沌から作り出す、素晴らしくて不思議なものである。そして、芸術家がそれを作り上げたとしても、それを誰もが知ることはできない。それを認識するには、芸術家の冒険を繰り返さなければならない。それは芸術家があなたに歌うメロディーであり、それを自分の心でもう一度聞くには、知識と感受性と想像力が必要である。 」その瞬間、タイムラインが収束したように感じられた。芸術の助けを借りて、彼らはお互いを理解し、そして「女性」と呼ばれるより広い世界へと一緒に歩んでいった。

彼女は、一見普通の物事を自分なりに再解釈し始め、女性の身体のより具体的な側面に焦点を当てました。「赤いシリーズ・壁紙」は皮膚病に焦点を当て、「赤いシリーズ No.3」は女性の妊娠の実態を描き、「過形成」は乳がんを取り上げ、「21日間の避妊薬」は避妊方法について論じました。

時には、鑑賞者の身体的な体験が作品にさらなる意味を与えることもありました。もともと皮膚病の病態を見せるつもりだった「赤いシリーズ・壁紙」が展示されたとき、出産を経験した女性が作品の前で涙を流しました。彼女はこの作品を出産後の女性の身体のしわとして解釈したのです。

彼女の誤解、いやむしろ再解釈は、周文静の創作と時間的、空間的に絡み合っている。「紅シリーズ第3号」では、赤いインクに浸した女性を彫り、女性の妊娠の本当の状態を表現している。これは彼女のお気に入りの作品の一つでもある。頭、手、足のない12体の人物像は、個人的な特徴や社会的シンボルを排除し、赤い顔料に1か月浸された妊婦の体だけを残し、画像に記録された驚くべき変化を示している。

わずかな痛みが走った後、細い針からチューブに血が流れ出しました。血が抜かれるたびに、周文静は静かにその様子を眺めていました。

これは、女性の人生における最も目立たない紅い経験に過ぎません。「出血は、生理、出産、病気、怪我など、女性の身体が生物学的レベルで経験する最も普通の経験です。」 フランスのナントで過ごした 2 年間の間に、周文静は「Red」シリーズの制作を始めました。

彼らの誤解、いやむしろ再解釈は、周文静の作品と時間的、空間的な相互テキスト性を形成した。「レッドシリーズ No.3」では、彼女は赤インクで染めた女性を彫刻し、妊娠の真の状態を表現した。 これは今でも彼女のお気に入りの作品の 1 つである。頭、手、足がなく、個人的特徴や社会的象徴が剥ぎ取られ、妊婦の体だけが残った 12 体の像。1 か月間赤い顔料に浸すと、画像に驚くべき変化が記録された。 「最初、石膏の表面は穏やかな雲のようなピンク色だった。乾くと、赤が毛穴から染み出し、ますます濃くなった。最後に、石膏の表面に黄色と白の縞が生え、病気の質感に似ていた。」

女性の清らかな姿に、ある病気の抽象的な特徴が現れ、矛盾した美意識を生み出している。周文静は、妊娠は完璧なプロセスではないと述べている。理想化と美化の背後には、女性の身体が依然として反啓蒙主義によって拒絶された立場に存在している。 彼女の表現と解釈は、この神秘的な幕を解き、女性の身体の本当の状態を再発見し、評価することを目指している。

周文静は、展覧会中の観客の反応は、しばしば即座の、本能的な反応であると観察した。「わあ、これはいい感じだ」とか「なぜこんなに激しくて、暴力的なんだ？」中には「とても血まみれで、見たくない」と感じた人や、耐えられないと感じた人もいた。しかし、彼女がさらに興味深いと思うのは、なぜ人々がこの話題について議論することを避けるのかということである。 「観客のほんの一部が一歩踏み込んで、なぜそう感じるのか考えてくれるなら、それは私にとっては一種の成功です。」

周文静は、こうした思索を刺激し、女性の経験に対する意識を高めるために、展示スペースに女性読書室を設けることが多い。詩、理論、散文、伝記、小説など、女性に関する数十冊の本がその小さな部屋に保管され、数え切れないほどの訪問者に手渡され、熟読されている。 「多くの人が展示を見に来て、ギャラリーで丸一日過ごします。展示ホールで丸一日過ごせる人を私は見たことがありません。展示を見た後、男性も女性も、年配の人も、読書室に行きます。若い女性の方が多いです。」

周文静はこれまで、さまざまな都市を巡って展覧会を企画してきました。その過程で、さまざまな分野の優れた女性たちとも出会いました。将来的には、女性の力を集めて女性の討論と反省の場を作り、フェミニズムをより目に見えるものにし、より多くの女性の空間を広げたいと考えています。歴史的観点から振り返ると、女性の身体は複雑で繊細な領域です。過去、ここで多くのことが起こり、多くのことが消え、忘れ去られ、誤解されることも多かった。しかし今、状況は変わり始めています。 より多くの女性が集まり、「彼女」を「彼ら」の名で解釈しています。周文静の芸術表現は、女性たちの言い表せない経験や見過ごされてきた痛みも再解釈するでしょう。

ある意味、周文静は守護者のような存在です。彼女が創り出す作品や空間は灯台のように、海に散らばる島々を導き、光がより明るくなり、道が広くなるまで導いてくれます。

—それが女性の広大な群島になるまで。