No silencioso salão de exposições, uma mulher estava diante da instalação artística de Zhou Wenjing e começou a chorar. Era uma obra de arte que parecia linda à primeira vista. Em um pano de seda rosa claro, cascalho, sementes e pétalas manchadas foram aderidas com gel de ultrassom e deixadas para formar rugas aleatórias após a secagem. Zhou Wenjing criou inicialmente esta peça para expressar o estado abstrato das doenças de pele. No entanto, para a mulher, ela evocou memórias das estrias em seu corpo após dar à luz.
Sua interpretação errônea — ou, pode-se dizer, sua reinterpretação — formou um entrelaçamento temporal e espacial com a criação de Zhou Wenjing. Em "Red Series No.3", ela esculpiu mulheres encharcadas em tinta vermelha, retratando o estado autêntico da gravidez feminina. Anteriormente, Zhou Wenjing ganhou reconhecimento público pelo projeto "Women Series·IUD". Por meio de mais de 300 obras de arte de DIU de cobre, ela trouxe visibilidade a inúmeras mulheres que escolheram dispositivos intrauterinos.
Na exposição de arte, Zhou Wenjing procurou exercer sua "autoridade de interpretação" para redefinir o corpo feminino, quebrando o isolamento de informações e experiências, conectando mais mulheres.
Desta vez, OSUGA entrevistou Zhou Wenjing, e sentimos as poderosas correntes ocultas por trás de sua narração calma. Histórias sobre DIUs, gravidez e saúde feminina que tinham sido negligenciadas agora estavam sendo apresentadas ao mundo com uma nova perspectiva.
Removendo o DIU-Para tornar visível a dor feminina
Dor. No entanto, experiências anteriores lhe ensinaram que a dor era normal.
No entanto, quando ela assistiu a um vídeo de Zhou Wenjing falando sobre DIUs, ela de repente percebeu que isso não era normal: "Não precisamos suportar isso". Nos últimos cinquenta anos, mais de 540 milhões de mulheres usaram DIUs. Mais de 10% das mulheres têm problemas após usar DIUs, e sua dor raramente é discutida.
O dispositivo intrauterino (DIU), um dispositivo contraceptivo colocado dentro da cavidade uterina, evoluiu para vários formatos ao longo dos anos. Seu mecanismo envolve a indução de inflamação nos tecidos locais da cavidade uterina, afetando a implantação de óvulos fertilizados.
Medicamente, essa reação inflamatória é muito branda, e os indivíduos geralmente não sentem a presença do DIU, com uma taxa de efeito colateral de apenas 10%.hall, ele continuou a prosperar na sociedade, atraindo atenção contínua. No entanto, a introdução de um objeto estranho no corpo ainda pode levar a várias reações adversas, como menstruação anormal, secreção sanguinolenta e dor abdominal inferior.
Desde 2011, quando Zhou Wenjing acompanhou sua mãe para remover o DIU, ela entrevistou intermitentemente muitas mulheres que usaram DIUs, aprofundando-se no mundo dos DIUs e nas experiências negligenciadas dos corpos femininos.
Inspirada por essas histórias pessoais reais, em 2014, Zhou Wenjing criou a obra de arte "DIU". Usando materiais como cobre, ela replicou os formatos de mais de 300 DIUs reais, colocando-os delicadamente sobre veludo azul para criar uma paisagem "gentil, mas cruel". "IUD" nasceu em 2014 e inicialmente recebeu a nota mais baixa quando apresentado como um projeto de graduação. No entanto, após sair da exposição da escola.
"Naquela época, ela estava na casa dos trinta e usava o DIU há seis ou sete anos. O processo foi bem difícil; ela trocou três ou quatro vezes, e todos eles escorregaram, levando à doença inflamatória pélvica. Isso até causou alguns conflitos familiares, e ela esperava ouvir alguns conselhos meus para aliviar o problema." Esses momentos fizeram Zhou Wenjing se sentir surreal. Ela sentiu como se estivesse constantemente se movendo entre os papéis de médica e artista, abrindo uma sala para a assistência mútua das mulheres no mundo dobrado. Nesta sala, mulheres com DIUs podiam ser vistas, e a dor invisível encontrou uma saída.
A maioria dessas mulheres com DIUs tinha uma certa idade. Elas podem não entender completamente as complexidades da expressão artística, mas as experiências e memórias mais primitivas dos corpos das mulheres lhes deram força por meio dessas obras de arte. Esse poder transcende tudo e convenceu Zhou Wenjing de que, com a intervenção da arte na sociedade, uma redefinição dos corpos femininos é possível.
Como filha, como mulher-Mãe e suas experiências corporais
Sentada nos assentos de aço inoxidável na sala de espera, Zhou Wenjing testemunhou a luta prolongada entre mulheres e doenças. O hospital se tornou um microcosmo da sociedade, e Zhou Wenjing começou a perceber que a doença não é equivalente à doença em si.
Ela começou a aprender sobre várias doenças ginecológicas, direcionando seu olhar para a intersecção entre arte e medicina. "Essas experiências de acompanhar minha mãe ao hospital me fizeram ver o lado cruel e biológico do ser humano. Li muita literatura médica e criei uma série de obras sobre doenças e o corpo."
Partindo de memórias pessoais, ela expandiu para experiências femininas compartilhadas. Isso marcou sua transformação e ganhos de filha para mulher. Nas contínuas expressões artísticas de Zhou Wenjing, seu relacionamento com sua mãe também mudou.
Sua mãe, que trabalhou por décadas no grupo ferroviário, desempenhou o papel mais tradicional de uma mãe. Elas raramente se comunicavam, tópicos de sexo e reprodução nunca eram levantados, e sua identidade como artista era geralmente entendida como uma freelancer ou "alguém que desenha". Foi somente quando Zhou Wenjing foi para a França para estudar arte, usando as experiências corporais de sua mãe para suas criações, que elas realmente começaram a compartilhar a vida e o trabalho uma da outra, colidindo com diferentes valores geracionais.
Na França, a primeira obra de Zhou Wenjing, "Women Series·Warmth", foi inspirada e usou materiais de sua mãe. Ela cortou todas as etiquetas de roupas do guarda-roupa de sua mãe entre 2004 e 2014 e, como espécimes, as prendeu em uma caixa, anotando o ano da compra, o estilo da roupa, a cor e o tamanho abaixo de cada etiqueta. Zhou Wenjing disse que a intenção inicial da obra de arte era criticar o consumismo. Nesta caixa de 1,4 m x 1,2 m, está a história de consumo de uma mulher comum de uma cidade de terceira categoria. "Você pode ver que em certos anos, parece que a renda da família era boa, eles começaram a comprar roupas mais caras, e você pode até ver aí a entrada de uma marca de fast fashion no mercado de compras de cidades de terceiro e quarto escalões."
Até que um dia, quando a peça emoldurada foi pendurada no estúdio, Zhou Wenjing de repente percebeu que também era um retrato de sua mãe ao longo de dez anos. As dimensões marcavam a altura de sua mãe e as mudanças no formato do corpo, o estilo revelava suas preferências e hábitos profissionais, e as cores podiam inferir sua personalidade. Foi uma sensação estranha; transcendeu os modos convencionais de comunicação dos papéis tradicionais, proporcionando uma nova perspectiva que os aproximou de uma maneira diferente. Esse sentimento é mútuo. Zhou Wenjing ficou surpresa ao descobrir que sua mãe também começou a tentar entender sua carreira e vida.
Não muito tempo atrás, sua mãe lhe enviou uma mensagem de texto com uma passagem de "A Lua e Seis Pence": Beleza é algo maravilhoso e estranho que o artista cria a partir do caos do mundo no tormento de sua alma. E quando ele a faz, não é dado a todos saberem. Para reconhecê-la, você deve repetir a aventura do artista. É uma melodia que ele canta para você, e para ouvi-la novamente em seu próprio coração você quer conhecimento, sensibilidade e imaginação. Parecia a convergência de linhas do tempo naquele momento. Com a ajuda da arte, elas se entenderam, e então caminharam juntas para um mundo mais amplo chamado "mulher".
Em nome de "Ela"-Quebrando o isolamento das mulheres
Ela começou a reinterpretar essas coisas aparentemente comuns à sua maneira, focando nos aspectos mais específicos do corpo feminino. "Red Series·Wallpaper" focava em doenças de pele, "Red Series No.3" retratava o estado real da gravidez feminina, "Hyperplasia" abordava o câncer de mama e "21 Days of Birth Control Pills" discutia métodos contraceptivos.
Às vezes, as experiências corporais do público davam mais significado às obras de arte. Quando "Red Series·Wallpaper" foi exibida, originalmente destinada a mostrar a condição patológica das doenças de pele, uma espectadora que havia dado à luz ficou em frente à exposição e chorou. Ela interpretou a obra de arte como rugas no corpo de uma mulher após o parto.
Sua interpretação errônea, ou melhor, reinterpretação, formou um entrelaçamento temporal e espacial com a criação de Zhou Wenjing. Em "Red Series No.3", ela esculpiu mulheres encharcadas em tinta vermelha, retratando o estado autêntico da gravidez feminina. É também uma de suas obras favoritas. Doze figuras sem cabeça, mãos ou pernas, removendo quaisquer traços pessoais ou símbolos sociais, deixando apenas o corpo de uma mulher grávida, encharcado em pigmento vermelho por um mês, exibiam mudanças surpreendentes registradas nas imagens.
Após uma leve pontada de dor, o sangue fluiu da agulha fina para o tubo. Cada vez que o sangue era retirado, Zhou Wenjing observava calmamente esse processo.
Esta é apenas a experiência carmesim mais discreta na vida de uma mulher. "Sangrar é a experiência mais comum que o corpo feminino sofre em um nível biológico, como menstruação, parto, doença, ferimento e assim por diante." Durante seus dois anos em Nantes, França, Zhou Wenjing começou a criar a série "Vermelho".
Combinando as experiências corporais de sua mãe com suas próprias memórias pessoais, ela sentiu uma forte necessidade de expressar a conexão entre corpos femininos e doenças. O vermelho serve como uma metáfora para sangue, bem como dor, maternidade e self.
Ela começou a reinterpretar o lugar-comum, focando nos aspectos mais específicos do corpo feminino. "Red Series·Wallpaper" foca em doenças de pele, "Red Series N°3" apresenta o estado autêntico da gravidez, "Proliferation" aborda o câncer de mama e "21 Days of Contraceptives" discute métodos contraceptivos.
Às vezes, as experiências pessoais do público emprestam significado adicional à obra de arte. Quando "Red Series·Wallpaper" foi exibido, com a intenção de mostrar os estados patológicos de doenças de pele, mulheres que deram à luz ficaram em frente à galeria e choraram, interpretando a obra como as rugas que seguem o parto.
Sua interpretação errônea, ou melhor, reinterpretação, formou uma intertextualidade temporal e espacial com a criação de Zhou Wenjing. Em "Red Series N°3", ela esculpiu mulheres tingidas com tinta vermelha, apresentando o estado autêntico da gravidez. Continua sendo uma de suas peças favoritas. Doze figuras desprovidas de cabeças, mãos ou pernas, despojadas de quaisquer características individuais e simbolismo social, deixando apenas o corpo de uma mulher grávida. Imersas em pigmento vermelho por um mês, mudanças surpreendentes foram registradas nas imagens. "No início, a superfície do gesso era rosa, como nuvens suaves; quando secava, o vermelho vazava dos poros, tornando-se cada vez mais intenso. Finalmente, listras amarelas e brancas cresciam na superfície do gesso, lembrando as texturas da doença."
Na forma feminina imaculada, características abstratas de alguma doença apareceram, criando um senso contraditório de beleza. Zhou Wenjing afirma que a gravidez não é um processo imaculado. Por trás da idealização e do embelezamento, o corpo feminino ainda existe em uma posição rejeitada pelo obscurantismo. Sua expressão e interpretação visam desvendar essa cortina misteriosa, permitindo que os estados reais dos corpos das mulheres sejam redescobertos e apreciados.
Zhou Wenjing observou que o feedback do público durante as exibições era frequentemente uma resposta imediata e visceral. "Uau, isso parece bom", ou "Por que é tão intenso, tão violento?" Alguns acharam "muito sangrento, não querem olhar", e até consideraram insuportável. No entanto, o que ela acha mais intrigante é por que as pessoas às vezes evitam discutir esse tópico. "Se uma pequena parcela do público puder dar um passo adiante e refletir sobre o porquê de se sentir assim, isso será um sucesso para mim."
Para estimular tal contemplação e despertar maior consciência das experiências femininas, Zhou Wenjing frequentemente monta uma sala de leitura feminina no espaço de exposição. Dezenas de livros relacionados a mulheres – poesia, teoria, prosa, biografia, ficção – são armazenados naquela pequena sala, passados adiante e lidos por inúmeros visitantes. "Muitas pessoas vêm para ver a exposição, realmente passam um dia inteiro na galeria. Nunca vi ninguém capaz de passar um dia inteiro em um salão de exposição. Depois de ver a exposição, eles vão para a sala para ler, tanto homens quanto mulheres, pessoas mais velhas também, mas há mais mulheres jovens."
No passado, Zhou Wenjing viajou entre diferentes cidades para organizar exposições. Durante esse processo, ela também conheceu muitas mulheres excepcionais de vários campos. No futuro, ela espera reunir força feminina e criar um fórum feminino para discussão e reflexão, tornando o feminismo mais visível e expandindo mais espaços femininos. Olhando para trás de uma perspectiva histórica, o corpo feminino é um domínio complexo e sutil. No passado, muitas coisas aconteceram aqui, muitas coisas desapareceram, e havia muito que foi esquecido e mal compreendido. Mas agora, a situação está começando a mudar. Mais mulheres estão se unindo, interpretando "ela" em nome de "elas". A expressão artística de Zhou Wenjing também reinterpretará aquelas experiências indizíveis e dores esquecidas das mulheres.
Em certo sentido, Zhou Wenjing é mais como uma guardiã. As obras e espaços que ela cria, como um farol, guiam as ilhas espalhadas no mar até que a luz se torne mais brilhante e o caminho se torne mais largo.
—Até que se tornem um vasto arquipélago de mulheres.
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