Depuis 2011, lorsque Zhou Wenjing a accompagné sa mère pour se faire retirer son stérilet, elle a interviewé par intermittence de nombreuses femmes qui avaient utilisé des stérilets, explorant le monde des stérilets et les expériences négligées du corps des femmes.

Inspirée par ces histoires personnelles réelles, Zhou Wenjing a créé en 2014 l'œuvre d'art « IUD » . À l'aide de matériaux comme le cuivre, elle a reproduit les formes de plus de 300 vrais stérilets, les plaçant délicatement sur du velours bleu pour créer un paysage « doux mais cruel » . "IUD" est né en 2014 et a initialement reçu la note la plus basse lorsqu'il a été présenté comme projet de fin d'études. Cependant, après avoir quitté l'exposition de l'école.

« À cette époque, elle avait la trentaine et portait le stérilet depuis six ou sept ans. Le processus était assez difficile, elle l'a changé trois ou quatre fois et ils ont tous glissé, ce qui a entraîné une maladie inflammatoire pelvienne. Cela a même provoqué des conflits familiaux et elle espérait que je lui donnerais des conseils pour atténuer le problème.  » Ces moments ont donné à Zhou Wenjing un sentiment surréaliste. Elle avait l'impression de passer constamment du rôle de médecin à celui d'artiste, ouvrant un espace d'entraide entre les femmes dans le monde plié. Dans cette pièce, on pouvait voir les femmes portant des stérilets et la douleur invisible trouvait un exutoire.

La plupart de ces femmes portant un stérilet étaient d'un certain âge. Elles ne comprenaient peut-être pas pleinement les complexités de l'expression artistique, mais les expériences et les souvenirs les plus primitifs du corps des femmes leur ont donné de la force à travers ces œuvres d'art. Ce pouvoir transcende tout et a convaincu Zhou Wenjing qu'avec l'intervention de l'art dans la société, une redéfinition du corps des femmes est possible.

Sa mère, qui avait travaillé pendant des décennies dans le groupe ferroviaire, jouait le rôle le plus traditionnel d'une mère. Elles communiquaient rarement, les sujets de sexe et de reproduction n'étaient jamais abordés et son identité d'artiste était généralement perçue comme celle d'une artiste indépendante ou de « quelqu'un qui dessine » . Ce n'est que lorsque Zhou Wenjing est partie en France pour étudier l'art, en utilisant les expériences corporelles de sa mère pour ses créations, qu'elles ont véritablement commencé à partager leurs vies et leurs travaux, en entrant en collision avec des valeurs générationnelles différentes.

En France, la première œuvre de Zhou Wenjing, « Women Series·Warmth » , s'inspire de sa mère et utilise des matériaux qui lui sont propres. Elle a découpé toutes les étiquettes de vêtements de la garde-robe de sa mère entre 2004 et 2014 et, comme des spécimens, les a épinglées dans une boîte, en notant l'année d'achat, le style du vêtement, la couleur et la taille sous chaque étiquette. Zhou Wenjing a déclaré que l'intention initiale de l'œuvre était de critiquer le consumérisme. Dans cette boîte de 1, 4 m sur 1, 2 m se trouve l'histoire de la consommation d'une femme ordinaire d'une ville de troisième rang. « On peut voir que certaines années, il semble que les revenus de la famille étaient bons, ils ont commencé à acheter des vêtements plus chers, et on peut même y voir l'entrée d'une marque de fast fashion sur le marché d'achat des villes de troisième et quatrième rang.  »

Jusqu'au jour où l'œuvre encadrée a été accrochée dans l'atelier, Zhou Wenjing a soudain réalisé qu'il s'agissait également d'un portrait de sa mère sur dix ans. Les dimensions indiquaient la taille de sa mère et ses changements de silhouette, le style révélait ses préférences et ses habitudes professionnelles, et les couleurs pouvaient déduire sa personnalité. C'était un sentiment étrange ; cela transcendait les modes de communication conventionnels des rôles traditionnels, offrant une nouvelle perspective qui les rapprochait d'une manière différente. Ce sentiment est réciproque. Zhou Wenjing a été surprise de constater que sa mère avait également commencé à essayer de comprendre sa carrière et sa vie.

Il n'y a pas longtemps, sa mère lui a envoyé un SMS avec un passage de « La Lune et six sous »  : La beauté est quelque chose de merveilleux et d'étrange que l'artiste façonne à partir du chaos du monde dans le tourment de son âme. Et quand il l'a créée, il n'est pas donné à tous de la connaître. Pour la reconnaître, il faut répéter l'aventure de l'artiste. C'est une mélodie qu'il vous chante, et pour l'entendre à nouveau dans votre propre cœur, il vous faut de la connaissance, de la sensibilité et de l'imagination. À ce moment-là, on avait l'impression que les lignes temporelles se rejoignaient. Grâce à l'art, ils se comprenaient et ils avançaient ensemble vers un monde plus vaste appelé « femme » .

Elle a commencé à réinterpréter à sa manière ces choses apparemment ordinaires, en se concentrant sur les aspects les plus spécifiques du corps féminin. « Red Series·Wallpaper » s'est concentré sur les maladies de la peau, « Red Series No. 3 » a décrit la situation réelle de la grossesse féminine, « Hyperplasia » a abordé le cancer du sein et « 21 Days of Birth Control Pills » a évoqué les méthodes contraceptives.

Parfois, les expériences corporelles du public donnent plus de sens aux œuvres. Lors de l'exposition « Red Series·Wallpaper » , qui devait à l'origine mettre en valeur l'état pathologique des maladies de la peau, une spectatrice qui venait d'accoucher s'est arrêtée devant l'exposition et a pleuré. Elle a interprété l'œuvre comme les rides sur le corps d'une femme après l'accouchement.

Son interprétation erronée, ou plutôt sa réinterprétation, a formé un entrelacement temporel et spatial avec la création de Zhou Wenjing. Dans « Red Series No. 3 » , elle a sculpté des femmes trempées dans de l'encre rouge, représentant l'état authentique de la grossesse féminine. C'est aussi l'une de ses œuvres préférées. Douze personnages sans tête, sans mains ni jambes, débarrassés de tout trait personnel ou symbole social, ne laissant que le corps d'une femme enceinte, trempé dans du pigment rouge pendant un mois, présentent des changements étonnants enregistrés dans les images.

Après une légère douleur, le sang coula de l'aiguille fine dans le tube. Chaque fois que du sang était prélevé, Zhou Wenjing regardait tranquillement ce processus.

Il s'agit de l'expérience la plus discrète et la plus rouge de la vie d'une femme. « Le saignement est l'expérience la plus ordinaire que le corps féminin traverse au niveau biologique, comme les menstruations, l'accouchement, la maladie, les blessures, etc.  » Durant ses deux années à Nantes, en France, Zhou Wenjing a commencé à créer la série « Rouge » .

Leur interprétation erronée, ou plutôt leur réinterprétation, forme une intertextualité temporelle et spatiale avec la création de Zhou Wenjing. Dans « Red Series N°3 » , elle a sculpté des femmes teintes à l'encre rouge, représentant l'état authentique de la grossesse. Elle reste l'une de ses pièces préférées. Douze personnages dépourvus de tête, de mains ou de jambes, dépouillés de toute caractéristique individuelle et de toute symbolique sociale, ne laissant que le corps d'une femme enceinte. Immergés dans un pigment rouge pendant un mois, des changements étonnants ont été enregistrés dans les images. « Au début, la surface du plâtre était rose, comme de doux nuages ; quand elle a séché, le rouge s'est infiltré par les pores, devenant de plus en plus intense. Finalement, des stries jaunes et blanches se sont développées sur la surface du plâtre, ressemblant aux textures de la maladie.  »

Sur la silhouette féminine immaculée, des traits abstraits de certaines maladies apparaissent, créant un sentiment de beauté contradictoire. Zhou Wenjing affirme que la grossesse n'est pas un processus immaculé. Derrière l'idéalisation et l'embellissement, le corps féminin existe toujours dans une position rejetée par l'obscurantisme. Son expression et son interprétation visent à dévoiler ce rideau mystérieux, permettant de redécouvrir et d'apprécier les états réels du corps des femmes.

Zhou Wenjing a observé que les réactions du public lors des expositions étaient souvent immédiates et viscérales. « Waouh, ça a l'air bien » , ou « Pourquoi est-ce si intense, si violent ?  » Certains trouvaient ça « très sanglant, ne voulaient pas regarder » , et le considéraient même comme insupportable. Mais ce qu'elle trouve plus intriguant, c'est pourquoi les gens évitent parfois d'aborder ce sujet. « Si une petite partie du public peut aller plus loin, réfléchir aux raisons pour lesquelles il se sent ainsi, c'est une sorte de réussite pour moi.  »

Pour stimuler cette réflexion et éveiller une plus grande conscience des expériences des femmes, Zhou Wenjing aménage souvent une salle de lecture réservée aux femmes dans l'espace d'exposition. Des dizaines de livres liés aux femmes–poésie, théorie, prose, biographies, fiction–sont stockés dans cette petite pièce, transmis et consultés par d'innombrables visiteurs. « Beaucoup de gens viennent voir l'exposition, passent vraiment une journée entière dans la galerie. Je n'ai jamais vu personne capable de passer une journée entière dans une salle d'exposition. Après avoir vu l'exposition, ils vont dans la salle pour lire, des hommes et des femmes, des personnes âgées aussi, mais il y a plus de jeunes femmes.  »

Par le passé, Zhou Wenjing a voyagé dans différentes villes pour organiser des expositions. Au cours de ce processus, elle a également rencontré de nombreuses femmes exceptionnelles dans divers domaines. À l'avenir, elle espère rassembler les forces féminines et créer un forum de discussion et de réflexion pour les femmes, rendant le féminisme plus visible et élargissant davantage les espaces féminins. D'un point de vue historique, le corps féminin est un domaine complexe et subtil. Dans le passé, beaucoup de choses se sont produites ici, beaucoup de choses ont disparu, et beaucoup de choses ont été oubliées et mal comprises. Mais aujourd'hui, la situation commence à changer. De plus en plus de femmes se rassemblent, interprétant « elle » au nom de « elles » . L'expression artistique de Zhou Wenjing réinterprètera également ces expériences indescriptibles et ces souffrances négligées des femmes.

En un sens, Zhou Wenjing est plutôt une sorte de gardienne. Les œuvres et les espaces qu'elle crée, tels un phare, guident les îles dispersées dans la mer jusqu'à ce que la lumière devienne plus vive et que le chemin s'élargisse.

 — Jusqu'à ce qu'elles deviennent un vaste archipel de femmes.