Desde 2011, cuando Zhou Wenjing acompañó a su madre para que le extrajeran el DIU, entrevistó intermitentemente a muchas mujeres que habían usado DIU, profundizando en el mundo de los DIU y las experiencias olvidadas de los cuerpos de las mujeres.

Inspirada por estas historias personales reales, en 2014, Zhou Wenjing creó la obra de arte "DIU". Utilizando materiales como el cobre, replicó las formas de más de 300 DIU reales, colocándolos delicadamente sobre terciopelo azul para crear un paisaje "suave pero cruel". “DIU” nació en 2014 e inicialmente recibió la puntuación más baja cuando se presentó como proyecto de graduación. Sin embargo, después de abandonar la exposición de la escuela.

“En ese momento, ella tenía unos treinta años y llevaba puesto el DIU seis o siete años. El proceso fue bastante difícil; lo cambió tres o cuatro veces y todas se le resbalaron, lo que le provocó una enfermedad inflamatoria pélvica. Esto incluso le provocó algunos conflictos familiares y ella esperaba recibir algún consejo mío para aliviar el problema”. Estos momentos hicieron que Zhou Wenjing se sintiera surrealista. Se sentía como si estuviera constantemente moviéndose entre los roles de doctora y artista, abriendo un espacio para la ayuda mutua de las mujeres en el mundo plegado. En esta sala, se podía ver a mujeres con DIU y el dolor invisible encontró una salida.

La mayoría de estas mujeres portadoras de DIU tenían cierta edad. Tal vez no entendieran del todo las complejidades de la expresión artística, pero las experiencias y recuerdos más primitivos de los cuerpos de las mujeres les dieron fuerza a través de estas obras de arte. Ese poder trasciende todo y ha convencido a Zhou Wenjing de que, con la intervención del arte en la sociedad, es posible una redefinición del cuerpo de las mujeres.

Su madre, que había trabajado durante décadas en el grupo ferroviario, desempeñaba el papel más tradicional de madre: rara vez se comunicaban, nunca se abordaban temas de sexo y reproducción y su identidad como artista se entendía generalmente como una artista autónoma o "alguien que dibuja". No fue hasta que Zhou Wenjing se fue a Francia a estudiar arte, utilizando las experiencias corporales de su madre para sus creaciones, que realmente comenzaron a compartir sus vidas y trabajos, chocando con diferentes valores generacionales.

En Francia, la primera obra de Zhou Wenjing, "Women Series·Warmth", se inspiró en su madre y utilizó materiales de ella. Recortó todas las etiquetas de ropa del guardarropa de su madre entre 2004 y 2014 y, como si fueran muestras, las colocó en una caja, anotando el año de compra, el estilo de la prenda, el color y la talla debajo de cada etiqueta. Zhou Wenjing dijo que la intención inicial de la obra de arte era criticar el consumismo. En esta caja de 1,4 mx 1,2 m se encuentra la historia de consumo de una mujer común de una ciudad de tercer nivel. “Se puede ver que en ciertos años, parece que los ingresos familiares eran buenos, empezaron a comprar ropa más cara, e incluso se puede ver ahí la entrada de una marca de moda rápida al mercado de compras de ciudades de tercer y cuarto nivel”.

Hasta que un día, cuando la pieza enmarcada fue colgada en el estudio, Zhou Wenjing se dio cuenta de repente de que también era un retrato de su madre de diez años. Las dimensiones marcaban la altura de su madre y los cambios en la forma del cuerpo, el estilo revelaba sus preferencias y hábitos profesionales, y los colores podían inferir su personalidad. Fue una sensación extraña que trascendió los modos de comunicación convencionales de los roles tradicionales, proporcionando una nueva perspectiva que los acercó de una manera diferente. Este sentimiento es mutuo. Zhou Wenjing se sorprendió al descubrir que su madre también comenzó a intentar comprender su carrera y su vida.

Hace poco, su madre le envió un mensaje de texto con un pasaje de “La luna y seis peniques”: La belleza es algo maravilloso y extraño que el artista crea a partir del caos del mundo en el tormento de su alma. Y cuando la ha creado, no todo el mundo puede conocerla. Para reconocerla hay que repetir la aventura del artista. Es una melodía que él te canta, y para oírla de nuevo en tu propio corazón necesitas conocimiento, sensibilidad e imaginación. En ese momento, parecía que se producía una convergencia de líneas temporales. Con la ayuda del arte, se entendieron y luego caminaron juntas hacia un mundo más amplio llamado "mujer".

Comenzó a reinterpretar a su manera aquellas cosas aparentemente ordinarias, centrándose en los aspectos más específicos del cuerpo femenino. “Red Series·Wallpaper” se centró en las enfermedades de la piel, “Red Series No.3” retrató el estado real del embarazo femenino, “Hyperplasia” abordó el cáncer de mama y “21 días de píldoras anticonceptivas” analizó los métodos anticonceptivos.

En ocasiones, las experiencias corporales del público dieron a las obras de arte un significado mayor. Cuando se exhibió “Red Series·Wallpaper”, que originalmente pretendía mostrar la condición patológica de las enfermedades de la piel, una espectadora que había dado a luz se paró frente a la exposición y lloró. Interpretó la obra de arte como arrugas en el cuerpo de una mujer después del parto.

Su interpretación errónea, o más bien, su reinterpretación, formó un entretejido temporal y espacial con la creación de Zhou Wenjing. En "Serie roja n.° 3", esculpió mujeres empapadas en tinta roja, retratando el estado auténtico del embarazo femenino. Se trata también de una de sus obras favoritas. Doce figuras sin cabeza, manos ni piernas, de las que se han eliminado todos los rasgos personales y símbolos sociales, dejando únicamente el cuerpo de una mujer embarazada, sumergido en pigmento rojo durante un mes, muestran sorprendentes cambios registrados en las imágenes.

Después de una ligera punzada de dolor, la sangre fluyó de la fina aguja al tubo. Cada vez que le extraían sangre, Zhou Wenjing observaba en silencio el proceso.

Esta es la experiencia más discreta que experimenta una mujer en la vida de un ser humano. "El sangrado es la experiencia más común que experimenta el cuerpo femenino a nivel biológico, como la menstruación, el parto, la enfermedad, las heridas, etc." Durante sus dos años en Nantes, Francia, Zhou Wenjing comenzó a crear la serie "Rojo".

Su interpretación errónea, o más bien, su reinterpretación, formó una intertextualidad temporal y espacial con la creación de Zhou Wenjing. En “Serie roja N°3”, esculpió mujeres teñidas con tinta roja, presentando el auténtico estado de embarazo. Sigue siendo una de sus piezas favoritas. Doce figuras desprovistas de cabeza, manos o piernas, despojadas de cualquier característica individual y simbolismo social, dejando solo el cuerpo de una mujer embarazada. Sumergidas en pigmento rojo durante un mes, se registraron cambios asombrosos en las imágenes. "Al principio, la superficie del yeso era rosada, como nubes suaves; cuando se secó, el rojo se filtró por los poros, volviéndose cada vez más intenso. Finalmente, crecieron vetas amarillas y blancas en la superficie del yeso, parecidas a las texturas de la enfermedad".

En la forma femenina prístina, aparecieron rasgos abstractos de alguna dolencia, creando una sensación contradictoria de belleza. Zhou Wenjing afirma que el embarazo no es un proceso inmaculado. Detrás de la idealización y el embellecimiento, el cuerpo femenino todavía existe en una posición rechazada por el oscurantismo. Su expresión e interpretación pretenden desvelar esta cortina misteriosa, permitiendo redescubrir y valorar los estados reales del cuerpo de las mujeres.

Zhou Wenjing observó que la reacción del público durante las exposiciones era a menudo inmediata y visceral: "Vaya, esto tiene buena pinta" o "¿Por qué es tan intenso, tan violento?". Algunos lo consideraban "muy sangriento, no quieren verlo" e incluso lo consideraban insoportable. Sin embargo, lo que le resulta más intrigante es por qué a veces la gente evita hablar de este tema. "Si una pequeña porción de la audiencia puede dar un paso más y reflexionar sobre por qué se sienten así, para mí es una especie de éxito".

Para estimular esa contemplación y despertar una mayor conciencia de las experiencias de las mujeres, Zhou Wenjing suele instalar una sala de lectura para mujeres en el espacio de exposición. En esa pequeña sala se guardan decenas de libros relacionados con las mujeres (poesía, teoría, prosa, biografía, ficción), que son leídos y leídos por innumerables visitantes. "Mucha gente viene a ver la exposición, pasa un día entero en la galería. Nunca he visto a nadie capaz de pasar un día entero en una sala de exposiciones. Después de ver la exposición, van a la sala a leer, tanto hombres como mujeres, gente mayor también, pero hay más mujeres jóvenes".

En el pasado, Zhou Wenjing viajó a distintas ciudades para organizar exposiciones. Durante este proceso, también conoció a muchas mujeres destacadas de diversos ámbitos. En el futuro, espera reunir la fuerza femenina y crear un foro de mujeres para el debate y la reflexión, haciendo más visible el feminismo y ampliando más espacios femeninos. Si lo analizamos desde una perspectiva histórica, el cuerpo femenino es un ámbito complejo y sutil. En el pasado, aquí sucedieron muchas cosas, muchas cosas desaparecieron y hubo mucho que se olvidó y se malinterpretó. Pero ahora, la situación está empezando a cambiar. Cada vez más mujeres se unen para interpretar "ella" en nombre de "ellas". La expresión artística de Zhou Wenjing también reinterpretará esas experiencias indescriptibles y esos dolores pasados por alto de las mujeres.

En cierto sentido, Zhou Wenjing es más bien una especie de guardiana. Las obras y los espacios que crea, como un faro, guían a las islas dispersas en el mar hasta que la luz se hace más brillante y el camino se hace más amplio.

—Hasta convertirse en un vasto archipiélago de mujeres.