Seit Zhou Wenjing ihre Mutter im Jahr 2011 zur Entfernung ihrer Spirale begleitete, hat sie in regelmäßigen Abständen viele Frauen interviewt, die eine Spirale verwendet hatten, und ist so tiefer in die Welt der Spiralen und die übersehenen Erfahrungen des weiblichen Körpers eingetaucht.

Inspiriert von diesen wahren persönlichen Geschichten schuf Zhou Wenjing 2014 das Kunstwerk „IUD“. Mit Materialien wie Kupfer bildete sie die Formen von über 300 echten Spiralen nach und platzierte sie behutsam auf blauem Samt, um eine „sanfte und doch grausame“ Landschaft zu schaffen. „IUD“ entstand 2014 und erhielt bei der Präsentation als Abschlussarbeit zunächst die schlechteste Note. Nach dem Verlassen der Schule wurde es jedoch auf einer Ausstellung gezeigt.

„Damals war sie in ihren Dreißigern und trug die Spirale bereits seit sechs oder sieben Jahren. Der Vorgang war ziemlich schwierig; sie wechselte sie drei oder vier Mal, und jedes Mal verrutschten sie, was zu einer Beckenentzündung führte. Dies führte sogar zu einigen familiären Konflikten, und sie hoffte, von mir einen Rat zu hören, um das Problem zu lindern.“ Diese Momente ließen Zhou Wenjing surreale Gefühle aufkommen. Sie hatte das Gefühl, ständig zwischen den Rollen einer Ärztin und einer Künstlerin hin- und herzuwechseln und einen Raum für gegenseitige Hilfe für Frauen in der gefalteten Welt zu öffnen. In diesem Raum waren Frauen mit Spiralen zu sehen, und der unsichtbare Schmerz fand ein Ventil.

Die meisten dieser Frauen mit Spiralen waren in einem gewissen Alter. Sie verstanden die Komplexität des künstlerischen Ausdrucks vielleicht nicht ganz, aber die primitivsten Erfahrungen und Erinnerungen an den Körper von Frauen gaben ihnen durch diese Kunstwerke Kraft. Diese Kraft übersteigt alles und hat Zhou Wenjing davon überzeugt, dass durch das Eingreifen der Kunst in die Gesellschaft eine Neudefinition des weiblichen Körpers möglich ist.

Ihre Mutter, die jahrzehntelang im Eisenbahnkonzern gearbeitet hatte, spielte die traditionellste Mutterrolle. Sie kommunizierten kaum miteinander, Themen wie Sex und Fortpflanzung kamen nie zur Sprache, und ihre Identität als Künstlerin wurde meist als freiberuflich tätig oder als „jemand, der zeichnet“ verstanden. Erst als Zhou Wenjing nach Frankreich ging, um Kunst zu studieren und dabei die körperlichen Erfahrungen ihrer Mutter für ihre Kreationen nutzte, begannen die beiden wirklich, Leben und Arbeit zu teilen, wobei die unterschiedlichen Werte der Generationen aufeinanderprallten.

In Frankreich ließ sich Zhou Wenjing für ihr erstes Kunstwerk „Women Series·Warmth“ von ihrer Mutter inspirieren und verwendete Materialien von ihr. Sie schnitt alle Kleidungsetiketten aus dem Kleiderschrank ihrer Mutter zwischen 2004 und 2014 aus und steckte sie wie Musterstücke in eine Schachtel. Unter jedem Etikett notierte sie das Kaufjahr, den Kleidungsstil, die Farbe und die Größe. Zhou Wenjing sagte, die ursprüngliche Absicht des Kunstwerks sei eine Kritik des Konsumverhaltens gewesen. In dieser 1,4 x 1,2 m großen Box liegt die Konsumgeschichte einer gewöhnlichen Frau aus einer Stadt der dritten Kategorie verborgen. „Man kann sehen, dass die Familien in bestimmten Jahren, als das Einkommen gut zu sein schien, anfingen, teurere Kleidung zu kaufen. Und man kann sogar den Eintritt einer Fast-Fashion-Marke in den Einkaufsmarkt von Städten der dritten und vierten Kategorie beobachten.“

Bis Zhou Wenjing eines Tages, als das gerahmte Bild im Atelier hing, plötzlich erkannte, dass es sich auch um ein Porträt ihrer Mutter über zehn Jahre hinweg handelte. Die Maße zeigten die Größe und die Veränderungen ihrer Körperform, der Stil verriet ihre Vorlieben und beruflichen Gewohnheiten und die Farben ließen Rückschlüsse auf ihre Persönlichkeit zu. Es war ein seltsames Gefühl; es ging über die herkömmlichen Kommunikationsmodi traditioneller Rollen hinaus und eröffnete eine neue Perspektive, die sie auf eine andere Art einander näher brachte. Dieses Gefühl beruht auf Gegenseitigkeit. Zhou Wenjing war überrascht, als sie feststellte, dass ihre Mutter ebenfalls versuchte, ihre Karriere und ihr Leben zu verstehen.

Vor kurzem schickte ihre Mutter ihr eine SMS mit einer Passage aus „The Moon and Sixpence“: Schönheit ist etwas Wunderbares und Seltsames, das der Künstler in der Qual seiner Seele aus dem Chaos der Welt formt. Und wenn er es geschafft hat, ist es nicht jedem gegeben, es zu erkennen. Um es zu erkennen, müssen Sie das Abenteuer des Künstlers wiederholen. Es ist eine Melodie, die er Ihnen vorsingt, und um sie in Ihrem eigenen Herzen wieder zu hören, brauchen Sie Wissen, Feingefühl und Vorstellungskraft. In diesem Moment fühlte es sich an, als würden Zeitlinien zusammenlaufen. Mithilfe der Kunst verstanden sie einander und betraten dann gemeinsam eine größere Welt namens „Frau“.

Sie begann, diese scheinbar alltäglichen Dinge auf ihre Weise neu zu interpretieren und konzentrierte sich auf die spezifischeren Aspekte des weiblichen Körpers. „Red Series·Wallpaper“ konzentrierte sich auf Hautkrankheiten, „Red Series No.3“ porträtierte den wahren Zustand weiblicher Schwangerschaften, „Hyperplasia“ befasste sich mit Brustkrebs und „21 Days of Birth Control Pills“ diskutierte Verhütungsmethoden.

Manchmal verliehen die körperlichen Erfahrungen des Publikums den Kunstwerken mehr Bedeutung. Als „Red Series·Wallpaper“ ausgestellt wurde, das ursprünglich den pathologischen Zustand von Hautkrankheiten zeigen sollte, stand eine Besucherin, die gerade ein Kind zur Welt gebracht hatte, vor der Ausstellung und weinte. Sie interpretierte das Kunstwerk als Falten am Körper einer Frau nach der Geburt.

Ihre Fehlinterpretation, oder besser gesagt, Neuinterpretation, bildete eine zeitliche und räumliche Verflechtung mit Zhou Wenjings Schöpfung. In „Red Series No.3“ schuf sie in rote Tinte getauchte Frauenskulpturen, die den authentischen Zustand einer weiblichen Schwangerschaft darstellen. Es ist auch eines ihrer Lieblingswerke. Zwölf Figuren ohne Kopf, Hände oder Beine, die alle persönlichen Merkmale oder sozialen Symbole verloren haben, sodass nur der Körper einer schwangeren Frau übrig blieb, der einen Monat lang in rotes Pigment getaucht wurde und erstaunliche Veränderungen aufwies, die in den Bildern festgehalten wurden.

Nach einem leichten Schmerz floss das Blut aus der dünnen Nadel in das Röhrchen. Jedes Mal, wenn Blut abgenommen wurde, beobachtete Zhou Wenjing diesen Vorgang still.

Dies ist nur die unauffälligste purpurrote Erfahrung im Leben einer Frau. „Blutungen sind die gewöhnlichste Erfahrung, die der weibliche Körper auf biologischer Ebene durchmacht, wie Menstruation, Geburt, Krankheit, Verletzung und so weiter.“ Während ihrer zwei Jahre in Nantes, Frankreich, begann Zhou Wenjing mit der Schaffung der „Red“-Serie.

Ihre Fehlinterpretation oder vielmehr Neuinterpretation bildete eine zeitliche und räumliche Intertextualität mit Zhou Wenjings Schöpfung. In „Red Series N°3“ formte sie mit roter Tinte gefärbte Frauenskulpturen, die den authentischen Zustand einer Schwangerschaft darstellen. Es ist bis heute eines ihrer Lieblingsstücke. Zwölf Figuren ohne Kopf, Hände oder Beine, ohne jegliche individuelle Merkmale und gesellschaftliche Symbolik, nur der Körper einer schwangeren Frau ist zu sehen. Nachdem die Bilder einen Monat lang in rotes Pigment getaucht wurden, wurden erstaunliche Veränderungen festgestellt. „Zuerst war die Gipsoberfläche rosa, wie sanfte Wolken; als sie trocknete, sickerte das Rot aus den Poren und wurde immer intensiver. Schließlich bildeten sich auf der Gipsoberfläche gelbe und weiße Streifen, die an die Texturen von Krankheiten erinnerten.“

Auf der makellosen weiblichen Form erschienen abstrakte Merkmale einer Krankheit, die ein widersprüchliches Schönheitsgefühl erzeugten. Zhou Wenjing stellt fest, dass eine Schwangerschaft kein makelloser Prozess ist. Hinter der Idealisierung und Verschönerung existiert der weibliche Körper immer noch in einer Position, die vom Obskurantismus abgelehnt wird. Ihr Ausdruck und ihre Interpretation zielen darauf ab, diesen mysteriösen Vorhang zu lüften und so den wahren Zustand des weiblichen Körpers neu zu entdecken und zu würdigen.

Zhou Wenjing beobachtete, dass das Feedback des Publikums während der Vorführungen oft eine unmittelbare, instinktive Reaktion war. „Wow, das sieht gut aus“, oder „Warum ist das so intensiv, so brutal?“ Manche fanden es „sehr blutig, wollten nicht hinsehen“ und hielten es sogar für unerträglich. Noch faszinierender findet sie jedoch, warum die Leute es manchmal vermeiden, über dieses Thema zu sprechen. „Wenn ein kleiner Teil des Publikums einen Schritt weiter gehen und darüber nachdenken kann, warum er so fühlt, ist das für mich eine Art Erfolg.“

Um solche Überlegungen anzuregen und ein größeres Bewusstsein für die Erfahrungen von Frauen zu wecken, richtet Zhou Wenjing in den Ausstellungsräumen oft einen Leseraum für Frauen ein. Dutzende Bücher über Frauen – Gedichte, Theorien, Prosa, Biografien, Belletristik – werden in diesem kleinen Raum aufbewahrt und von zahllosen Besuchern weitergereicht und durchgelesen. „Viele Leute kommen, um sich die Ausstellung anzusehen, und verbringen wirklich einen ganzen Tag in der Galerie. Ich habe noch nie jemanden gesehen, der einen ganzen Tag in einer Ausstellungshalle verbringen konnte. Nach dem Besuch der Ausstellung gehen sie in den Leseraum, sowohl Männer als auch Frauen, auch ältere Leute, aber es gibt mehr junge Frauen.“

In der Vergangenheit reiste Zhou Wenjing zwischen verschiedenen Städten hin und her, um Ausstellungen zu organisieren. Dabei lernte sie auch viele herausragende Frauen aus verschiedenen Bereichen kennen. In der Zukunft hofft sie, weibliche Kräfte zu bündeln und ein Frauenforum für Diskussionen und Reflexionen zu schaffen, um den Feminismus sichtbarer zu machen und mehr weibliche Freiräume zu schaffen. Aus historischer Sicht ist der weibliche Körper ein komplexer und subtiler Bereich. In der Vergangenheit geschahen hier viele Dinge, viele Dinge verschwanden, vieles wurde vergessen und missverstanden. Doch jetzt beginnt sich die Situation zu ändern. Immer mehr Frauen kommen zusammen und interpretieren „sie“ im Namen von „sie“. Zhou Wenjings künstlerischer Ausdruck wird auch diese unsagbaren Erfahrungen und übersehenen Schmerzen der Frauen neu interpretieren.

In gewisser Weise ist Zhou Wenjing eher wie eine Wächterin. Die Werke und Räume, die sie schafft, leiten wie ein Leuchtturm die verstreuten Inseln im Meer, bis das Licht heller und der Weg breiter wird.

– Bis sie zu einem riesigen Archipel von Frauen werden.