Sejak 2011, apabila Zhou Wenjing menemani ibunya untuk mengeluarkan IUDnya, dia secara berselang-seli menemu bual ramai wanita yang telah menggunakan IUD, mendalami dunia IUD dan pengalaman tubuh wanita yang diabaikan.

Diilhamkan oleh kisah peribadi sebenar ini, pada tahun 2014, Zhou Wenjing mencipta karya seni "IUD." Menggunakan bahan seperti tembaga, dia mereplikasi bentuk lebih 300 IUD sebenar, meletakkannya dengan teliti pada baldu biru untuk mencipta landskap "lembut lagi kejam". "IUD" dilahirkan pada tahun 2014 dan pada mulanya menerima markah terendah apabila dibentangkan sebagai projek pengijazahan. Namun, selepas meninggalkan pameran sekolah.

"Pada masa itu, dia berusia dalam lingkungan tiga puluhan dan telah memakai IUD selama enam atau tujuh tahun. Prosesnya agak sukar; dia menukarnya tiga atau empat kali, dan semuanya tergelincir, membawa kepada penyakit radang pelvis. Ini malah menyebabkan beberapa konflik keluarga, dan dia berharap dapat mendengar nasihat daripada saya untuk mengurangkan masalah itu." Detik-detik ini membuatkan Zhou Wenjing berasa nyata. Dia berasa seperti dia sentiasa bergerak antara peranan doktor dan artis, membuka ruang untuk bantuan bersama wanita di dunia yang dilipat. Di dalam bilik ini, wanita dengan IUD dapat dilihat, dan kesakitan yang tidak kelihatan menemui saluran keluar.

Kebanyakan wanita dengan IUD ini berumur tertentu. Mereka mungkin tidak memahami sepenuhnya kerumitan ekspresi artistik, tetapi pengalaman dan kenangan paling primitif mengenai tubuh wanita memberi mereka kekuatan melalui karya seni ini. Kuasa itu mengatasi segala-galanya dan telah meyakinkan Zhou Wenjing bahawa, dengan campur tangan seni dalam masyarakat, definisi semula badan wanita adalah mungkin.

Ibunya, yang telah bekerja selama beberapa dekad dalam kumpulan kereta api, memainkan peranan paling tradisional sebagai seorang ibu. Mereka jarang berkomunikasi, topik seks dan pembiakan tidak pernah dibangkitkan, dan identitinya sebagai artis biasanya difahami sebagai pekerja bebas atau "seseorang yang melukis." Sehinggalah Zhou Wenjing pergi ke Perancis untuk mempelajari seni, menggunakan pengalaman tubuh ibunya untuk ciptaannya, barulah mereka benar-benar mula berkongsi kehidupan dan kerja masing-masing, bertembung dengan nilai generasi yang berbeza.

Di Perancis, karya seni pertama Zhou Wenjing, "Siri Wanita·Kehangatan," telah diilhamkan dan menggunakan bahan daripada ibunya. Dia memotong semua label pakaian dari almari pakaian ibunya antara 2004 dan 2014, dan, seperti spesimen, menyematkannya dalam kotak, mencatat tahun pembelian, gaya pakaian, warna dan saiz di bawah setiap label. Zhou Wenjing berkata niat awal karya seni itu adalah untuk mengkritik kepenggunaan. Dalam kotak 1.4mx 1.2m ini, terdapat sejarah penggunaan seorang wanita biasa dari bandar tingkat ketiga. "Anda boleh lihat bahawa pada tahun-tahun tertentu, nampaknya pendapatan keluarga itu baik, mereka mula membeli pakaian yang lebih mahal, malah anda boleh melihat di sana kemasukan jenama fesyen pantas ke dalam pasaran pembelian bandar raya ketiga dan keempat. ."

Sehingga suatu hari, apabila sekeping berbingkai itu digantung di studio, Zhou Wenjing tiba-tiba menyedari bahawa ia juga merupakan potret ibunya selama sepuluh tahun. Dimensi menandakan ketinggian ibunya dan perubahan dalam bentuk badan, gaya mendedahkan keutamaan dan tabiat profesionalnya, dan warna boleh menyimpulkan keperibadiannya. Ia adalah satu perasaan yang aneh; ia mengatasi mod komunikasi konvensional peranan tradisional, memberikan perspektif baharu yang membawa mereka lebih dekat dengan cara yang berbeza. Perasaan ini adalah bersama. Zhou Wenjing terkejut apabila mendapati ibunya juga mula cuba memahami kerjaya dan kehidupannya.

Tidak lama dahulu, ibunya menghantar mesej teks kepadanya dengan petikan daripada "The Moon and Sixpence": Kecantikan adalah sesuatu yang indah dan pelik yang digayakan oleh artis daripada kekacauan dunia dalam siksaan jiwanya. Dan apabila dia telah membuatnya, ia tidak diberikan kepada semua untuk mengetahuinya. Untuk mengenalinya anda mesti mengulangi pengembaraan artis. Ia adalah melodi yang dia nyanyikan kepada anda, dan untuk mendengarnya semula dalam hati anda sendiri anda mahukan pengetahuan dan kepekaan dan imaginasi. Terasa seperti penumpuan garis masa pada ketika itu. Dengan bantuan seni, mereka memahami satu sama lain, dan kemudian mereka berjalan bersama ke dunia yang lebih luas yang dipanggil "wanita."

Dia mula mentafsir semula perkara-perkara yang kelihatan biasa itu dengan caranya, memfokuskan pada aspek yang lebih khusus dari tubuh wanita. "Red Series·Wallpaper" memfokuskan pada penyakit kulit, "Red Series No.3" menggambarkan keadaan sebenar kehamilan wanita, "Hyperplasia" menangani kanser payudara, dan "21 Days of Birth Control Pills" membincangkan kaedah kontraseptif.

Kadangkala, pengalaman jasmani penonton memberi lebih makna kepada karya seni itu. Apabila "Red Series·Wallpaper" dipamerkan, pada asalnya bertujuan untuk mempamerkan keadaan patologi penyakit kulit, seorang penonton wanita yang telah melahirkan anak berdiri di hadapan pameran dan menangis. Dia mentafsirkan karya seni itu sebagai kedutan pada badan wanita selepas bersalin.

Salah tafsirnya, atau lebih tepat, tafsiran semula, membentuk jalinan temporal dan ruang dengan ciptaan Zhou Wenjing. Dalam "Siri Merah No.3," dia mengukir wanita yang direndam dalam dakwat merah, menggambarkan keadaan asli kehamilan wanita. Ia juga merupakan salah satu karya kegemarannya. Dua belas angka tanpa kepala, tangan, atau kaki, menghilangkan sebarang sifat peribadi atau simbol sosial, hanya meninggalkan badan wanita hamil, direndam dalam pigmen merah selama sebulan, memaparkan perubahan menakjubkan yang direkodkan dalam imej.

Selepas sedikit kesakitan, darah mengalir dari jarum langsing ke dalam tiub. Setiap kali darah diambil, Zhou Wenjing akan merenung proses ini secara senyap.

Ini hanyalah pengalaman merah lembayung yang paling tidak mencolok dalam kehidupan seorang wanita. "Pendarahan adalah pengalaman paling biasa yang dialami oleh tubuh wanita pada tahap biologi, seperti haid, bersalin, sakit, kecederaan, dan sebagainya." Selama dua tahun di Nantes, Perancis, Zhou Wenjing mula mencipta siri "Merah".

Salah tafsir mereka, atau lebih tepat, tafsiran semula, membentuk intertekstualiti temporal dan ruang dengan ciptaan Zhou Wenjing. Dalam "Siri Merah N°3," dia mengukir wanita yang dicelup dengan dakwat merah, mempersembahkan keadaan kehamilan yang sahih. Ia kekal sebagai salah satu karya kegemarannya. Dua belas angka tanpa kepala, tangan, atau kaki, dilucutkan sebarang ciri-ciri individu dan simbolisme masyarakat, hanya meninggalkan tubuh wanita hamil. Direndam dalam pigmen merah selama sebulan, perubahan yang menakjubkan telah direkodkan dalam imej. "Pada mulanya, permukaan plaster berwarna merah jambu, seperti awan lembut; apabila ia kering, merah meresap keluar dari liang-liang, menjadi semakin sengit. Akhirnya, jalur kuning dan putih tumbuh pada permukaan plaster, menyerupai tekstur penyakit."

Pada bentuk wanita yang murni, ciri abstrak beberapa penyakit muncul, mewujudkan rasa kecantikan yang bertentangan. Zhou Wenjing menyatakan bahawa kehamilan bukanlah satu proses yang sempurna. Di sebalik idealisasi dan kecantikan, tubuh wanita masih wujud dalam kedudukan yang ditolak oleh obskurantisme. Ekspresi dan tafsirannya bertujuan untuk menyingkap tirai misteri ini, membolehkan keadaan sebenar tubuh wanita ditemui semula dan dihargai.

Zhou Wenjing memerhatikan bahawa maklum balas daripada penonton semasa pameran selalunya merupakan tindak balas yang segera dan mendalam. "Wah, ini kelihatan bagus," atau "Mengapa ia begitu sengit, begitu ganas?" Ada yang mendapati ia "sangat berdarah, tidak mahu melihat," malah menganggapnya tidak boleh ditanggung. Namun, perkara yang dia dapati lebih menarik ialah mengapa orang kadang-kadang mengelak daripada membincangkan topik ini. "Jika sebahagian kecil penonton boleh melangkah lebih jauh, renungkan mengapa mereka berasa seperti ini, ia adalah satu kejayaan bagi saya."

Untuk merangsang renungan sedemikian dan membangkitkan kesedaran yang lebih besar tentang pengalaman wanita, Zhou Wenjing sering menubuhkan bilik bacaan wanita di ruang pameran. Berpuluh-puluh buku yang berkaitan dengan wanita - puisi, teori, prosa, biografi, fiksyen - disimpan di dalam bilik kecil itu, diteruskan dan diteliti oleh pengunjung yang tidak terkira banyaknya. "Ramai orang datang untuk melihat pameran itu, benar-benar menghabiskan seharian di galeri. Saya tidak pernah melihat sesiapa yang dapat menghabiskan masa seharian di dewan pameran. Selepas melihat pameran itu, mereka pergi ke bilik untuk membaca, kedua-duanya lelaki dan wanita, orang yang lebih tua juga, tetapi terdapat lebih ramai wanita muda."

Pada masa lalu, Zhou Wenjing mengembara antara bandar yang berbeza untuk menganjurkan pameran. Dalam proses ini, dia juga bertemu dengan ramai wanita yang cemerlang dari pelbagai bidang. Pada masa hadapan, dia berharap dapat mengumpulkan kekuatan wanita dan mewujudkan forum wanita untuk perbincangan dan refleksi, menjadikan feminisme lebih jelas dan mengembangkan lebih banyak ruang wanita. Melihat kembali dari perspektif sejarah, tubuh wanita adalah domain yang kompleks dan halus. Dulu, banyak perkara yang berlaku di sini, banyak perkara yang hilang, dan banyak yang dilupakan dan disalah ertikan. Tetapi kini, keadaan mula berubah. Lebih ramai wanita datang bersama-sama, menafsirkan "dia" dalam nama "mereka." Ekspresi artistik Zhou Wenjing juga akan mentafsir semula pengalaman yang tidak dapat diungkapkan dan kesakitan wanita yang diabaikan.

Dari satu segi, Zhou Wenjing lebih seperti seorang penjaga. Karya dan ruang yang dia cipta, seperti rumah api, membimbing pulau-pulau yang berselerak di laut sehingga cahaya menjadi lebih terang dan laluan menjadi lebih luas.

—Sehingga mereka menjadi kepulauan wanita yang luas.